- Экспертный отбор галерей и художников, представленных на виртуальных стендах.
- Прямая связь с галереями и возможность забронировать произведения искусства онлайн.
- Кроме стендов галерей, собранных в секции Main, Frame, Editions, Design, на online-ярмарке представлены спецпроекты партнеров и Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow.
- Доступ к online-программе дискуссий.
- 7-10 сентябряOnline Preview для привилегированных гостей ярмарки.
- 11-15 сентябряOnline Cosmoscow открыта для широкой аудитории.
В выставке Online Cosmoscow принимают участие как галереи, представленные на офлайн-ярмарке, так и расширенный круг галерей, каждая из которых представляет виртуальный стенд с работами избранных художников. Эта платформа призвана стать дополнительным инструментом для выстраивания прямой коммуникации между галереями и клиентами во время проведения ярмарки Cosmoscow с целью дальнейших продаж произведений искусства.
На ярмарке представлены 1038 работ, участвуют 222 художника, 75 стендов и 12 спецпроектов. Афинская галерея MaLou Art Consulting представляет на COSMOSCOW трёх своих художников: Константиноса Михалоса, Софию Пападопулу и сербскую художницу Зорицу Крстик.
Галерея MaLou Art Consulting находится в Афинах и специализируется на греческом, русском и европейском искусстве. Галерея основана в июне 2014 года двумя коллекционерами — Людмилой Гринченко-Евстатиаду и Маей Христиду, которые решили объединить свою страсть к искусству и более, чем 25-летний опыт работы на арт-рынке, чтобы поделиться им с другими людьми, которых вдохновляют прекрасные произведения искусства. Галерея поддерживает любителей искусства, художников, предлагая им широкий спектр своих услуг. Одним из наиболее интересных направлений деятельности галереи является продвижение перспективных, талантливых греческих и европейских художников. Большое внимание уделяется также популяризации искусства Древней Греции и его связи с современностью. Галерея проводит выставки, связанные с древнегреческой мифологией и её современным восприятием художниками, а также разные мероприятия в области искусства.
КОНСТАНТИНОС МИХАЛОС
Костантинос Михалос принадлежит к новому поколению греческих художников. В своих картинах он выражает свои психологические побуждения, а также свои философские, духовные и социальные концепции. Его искусство глубоко сосредоточено на личности даже в самой абстрактной форме, и следы человеческого присутствия очевидны во всех его работах — либо в форме абстрактных элементов, либо в виде символических соотношений. По утверждению Клее, «искусство не воспроизводит то, что мы видим, оно, скорее, заставляет нас видеть». Живопись К. Михалоса представляет собой как бы настойчивый взгляд на его внутренние навязчивые идеи, когда они превращаются в образы. Эти изображения затем обрабатываются и превращаются в художественные сигналы или символы в соответствии с концепциями в уме художника. Чувствительно сильный, обнаженный, как потерявшая кожу рептилия, но аристократически одетый в свой парадоксальный экспрессионизм, Михалос наблюдает новые психологические аспекты, которые отражаются в траекториях его живописных действий. Океан и Земля утопически смешались… Ассимилированные области изобразительного искусства, как «вниз-вверх» и «тыл-фронт»… Вытянутая чувствительная среда… В этом экспансионистском парадоксальном экспрессионизме нет границ. Он без ярких оттенков, но с загадочными пурпурными и черными, глубокими красными и синими цветами.
Взрыв. Константинос Михалос
Врата. Константинос Михалос
Посвящение Эль Греко. Шторм в Толедо. Константинос Михалос
Рождение. Константинос Михалос
СОФИЯ ПАПАДОПУЛУ
София Пападопулу родилась в Афинах, где живёт и работает в настоящее время. Она закончила Афинскую высшую школу изобразительных искусств. Посещала также мастер классы по мозаике, скульптуре, фотографии. Как особенно талантливая студентка, София Пападопулу проходила практику по программе Эрасмус в Университете Барселоны на факультете изобразительных искусств. В серии картин «Без» художница пытается коснуться психологических аспектов чувств человека и его поступков. Она создаёт свой собственный язык письма и технику, в которой каждая линия, каждый оттенок несут в себе определённый смысл.
Мама. София Пападопулу
Выбор. София Пападопулу
Без. София Пападопулу
ЗОРИЦА КРСТИЧ
Сербская художница Зорица Крстич родилась в городе Сремска Митровица, в бывшей Югославии. С самого раннего детства она рисовала совместно со своей матерью, которая была художником. В возрасте 16 лет работала в студии известного югославского художника Драгана Мартиновича а затем закончила Академию изобразительного искусства в Нови Сад в классе профессоров Д.Ракидзич и Милана Сташевича. Слова Г.Ф. Уоттса «Я пишу идеи, а не вещи» полностью выражают концепцию искусства Зорицы. Самобытный стиль ее картин представляет собой смесь сюрреалистических, символических и метафизических элементов. Она использует мифологические образы и образы сновидений. Символы, которые использует художница, это не знакомые нам всем, а глубоко личные и неоднозначные философские ссылки. Каждая картина Зорицы сознательно наполнена массой удивительных деталей. Все они в ее работах помогают понять видение художницы. Она стремится следовать своему мироощущению и через свои картины выразить личное восприятие мира. Богатые цвета, изящные линии и тонкие текстуры характеризуют ее работы. Каждая картина Зорицы — это настоящий шедевр.
Двенадцать. Зорика Крстик
Ноев ковчег. Зорица Крстик