Мысли, нарисованные кистью

 Название полностью определяет поставленную задачу выставки, о которой рассказала директор галереи Майя Христиду: «Нам очень хотелось организовать выставку, которая была бы связана непосредственно с картинами, написанными кистью, таким образом напомнив изначальную суть картины как кратчайшего пути от замысла художника до его воплощения посредством кисти. Ведь сейчас картиной может называться, например, и то, что сделано на компьютере – это будет компьютерная картина; и целая инсталляция, которая занимает целую комнату – это тоже будет картина в современном представлении; принт, коллаж и так далее. Так что же такое картина в современном понимании? Мы ставили целью показать то, как художник от своего сердца передает в руку, в кисть свое видение, переживание, осмысление, вкладывая в работу душу и талант, и  таким образом создаёт картину

Картин много, картины  разнообразные – начиная от реалистического, так называемого фигуративного изображения, до полного абстракта. На выставке представлены работы ΚΟΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΜΙΧΑΛΟΣ, который сотрудничает с нами уже пятый год, ΣΤΑΥΡΟΥΛΑ ΜΙΧΑΛΟΠΟΥΛΟΥ, ΕΦΗ ΜΩΡΑΙΤΟΥ, ΒΙΚΗ ΤΣΑΚΑΛΗ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΥΡΙΑΚΟΥΣΗΣ, ΓΕΩΡΓΙΑ ΑΣΗΜΑΚΟΠΟΥΛΟΥ, ΟΛΓΑ ΝΤΑΣΚΟΒΑ – ΣΟΥΜΕΛΙΔΗ, ΑΛΙΚΗ ΜΕΓΑΡΙΤΗ, ΔΗΜΗΤΡΑ ΠΑΠΑΓΕΟΡΓΙΟΥ, ΜΑΡΙΒΑ ΖΑΧΑΡΟΦ, ΔΗΜΗΤΡΑ ΞΕΝΑΚΗ».

Многие из художников присутствовали лично - представляли свои картины, рассказывали об идее создания, общались с гостями персонально, обменивались мнениями. Царила очень заинтересованная и доброжелательная, непринужденная атмосфера, многие гости знакомы друг с другом уже давно благодаря галерее и ее основателям  Майе Христиду и Людмиле Гринченко – Эфтасьяди: искусство объединяет самых разных людей самых разных профессий.

Одними из самых масштабных полотен, представленных на выставке, были две картины ΚΟΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΜΙΧΑΛΟΣ: «Эти работы относятся к серии работ, которую я назвал «Возвращение к себе». Эта серия была навеяна произведениями Ницше.  По сути дела речь идёт о "вечном возвращении к себе", о причинах человеческих страданий, пути  избавления от них,  освобождения от своего «Я».  Эта серия работ является продолжением серии моих работ, которую я назвал «Фигуры, заключенные в себе». Это были фигуры, заключённые в своём «Эго», а теперь они возвращаются к  себе, к себе богоподобному, первозданному.

 Несмотря на то, что наша эпоха считается эпохой рационализма, я вижу, что человек через искусство, поскольку искусство является картиной общества, имеет тенденцию к духовности, не к религиозности – духовность в значительной степени отличается от религиозности. И я считаю, что человек нуждается в том, чтобы сделать поворот в себя, приобрести новую  истину. Так как до настоящего момента все великие определяли для нас какие-то истины. И я верю, что современное общество постепенно избавляется от этих представлений и пытается обрести новую духовность».

Любопытна и  история создания картины ΕΦΗ ΜΩΡΑΙΤΟΥ «Одиночество» - однажды накануне Рождества художница увидела спавшую у церкви бездомную и представила себе, какой  могла бы видеть сон эта бедная женщина. Тема весны,  пробуждения и новизны  жизни, с уходящей в верх светлой дорогой к дому как мечта и стремление к высокому и благочестивому: реальность против иллюзии. Противостояние, с одной стороны,  уравновешивается – одинокая фигурка в темном одеянии в левом углу на переднем плане картины почти теряется на жизнеутверждающем фоне, а с другой – мощно контрастирует с ним,  одиночество огромно как бы ни был мал человек – в прямом и переносном смысле: мал по сравнению с бесконечностью, мал будучи изображенным таковым на картине. И от этого несоответствия трагедия его одиночества превращается во вселенскую огромность. Но полотно оставляет надежду. Очевидно,  неслучайно художник изобразила фигуру женщины даже  не в середине дороги к дому, а в ее начале. Пусть на ней будет еще много крутых поворотов, но дело можно поправить и сон может стать началом, может дать надежду на обретение утраченного, а может просто ненадолго избавить от одиночества и тщеты, что уже само по себе много.

Одна из гостей открытия выставки Надежда Посланская поделилась своими впечатлениями: «Выставка замечательная, представлены очень интересные художники. Мне понравились все работы без исключения, необычные  техника и используемые при написании картин материалы. Если бы позволяли возможности, я бы, наверное, приобрела все. Особенно впечатлили две работы Костаса Михалоса из серии  «Возвращение к себе». Сегодня в галерее присутствуют неординарные и глубокие люди – в плане знаний, опыта, творческого поиска и таланта».

Выставка продлится до пятого октября включительно.

Фото автора.