Проект, который способен поразить зрителей Греции представит 71-летняя мастер перформанса из Сербии. Идея проекта "заигрывание со смертью", и как ожидается, способно шокировать публику, которая рискнет увидеть его.
Инсталляции Марины Абрамович иногда вызывали шок у зрителей: в 1988 году один из зрителей упал в обморок на её выставке.
Это не первый случай, когда Абрамович имеет дело с чем-то столь противоречивым. В 1974 году она была заперта в комнате на 6 часов, с 72 предметами (включая пистолет), позволяя зрителям делать с ее телом все то, что они захотят, используя эти предметы. Как и ожидалось, один весьма смелый зритель взял пистолет и приставил к ее голове, а другие изрезали на ней одежду и ранили шипами. И если «искусство» еще не убило ее, то похоже, что она все же сильно рискует.
Эксцентричная особа вновь готова бросить вызов природе. Желая превратиться в живое произведение искусства, она позволит электрическому разряду в 1 млн вольт (!) пройти через ее тело, после чего мастер перераспределит заряд с кончиков пальцев и потушит свечу, находящуюся на расстоянии нескольких метров. Это больше похоже на научный эксперимент, а не на произведение искусства. Интересно, что презентация нового амбициозного проекта запланирована на 2020 год и состоится в Королевской академии искусств в Лондоне. Фактически, Абрамович станет первой женщиной-художницей, которой предоставят помещение культурного учреждения за его 250-летнюю историю.
Личная история
Марина Абрамович родилась 30 ноября 1946 г. в Белграде в Сербии. Её двоюродным дедом был патриарх Варнава из Сербской православной церкви. Её родители были югославскими партизанами во время Второй мировой войны.
Марина Абрамович: "Сразу после войны моя мать начала изучать историю искусств, и, когда я заговорила, моим первым словом было не «мама» или «папа», а «Эль Греко» — вернее, «Эль Глеко»".
"У меня есть теория: чем хуже у тебя детство, тем лучше твое искусство. Если ты по-настоящему счастлив, то у тебя не получится создать хорошее произведение". Знаменитая гранд-дама современного искусства активно занимается творчеством уже пятое десятилетие, исследуя отношения художника и аудитории, пределы физических и психических возможностей.
Абрамович повсюду. Ее знают даже те, кто не в курсе, чем она прославилась, и восхищаются просто тем, как молодо и стильно эта женщина выглядит в свои "семьдесят с хвостиком".
Популярность обернулась не только претензиями критиков, по старинке считающих, что художник должен быть голодным. Художница наконец стала зарабатывать — например, продавая права на съемки своих мероприятий. Так, в 2012 г. она заработала $3 млн. А в 2013 г. отправилась на краудфандинговую платформу Kickstarter, чтобы собрать $600 тыс. для строительства Музея перформанса (и собрала в итоге 661).
Рекламировала свою инициативу художница изо всех сил. Обещала персональное объятие каждому, кто внесет на счет хотя бы доллар. И совместный просмотр любого из десятки своих любимых фильмов (той, что с Параджановым во главе) — с тем, кто внесет $5 тыс.
Марина Абрамович: "Быть художником все равно, что быть в постоянной лихорадке, постоянно тяжело болеть, потому что все твое тело участвует в том, что ты делаешь. Кроме того, твои произведения и твои идеи должны заставлять общество мыслить иначе".
Справка Википедии
Марина Абрамович занимается исследованиями отношений между художником и аудиторией, пределами тела и возможностями ума. Активно занимающуюся творчеством больше пяти десятилетий, Абрамович прозвали «бабушкой искусства перформанса». Она открыла новое понятие идентичности, делая наблюдателей участниками и сосредотачиваясь на «противостоянии боли, крови и физических возможностях тела». Чтобы проверить пределы связи между перформансистом и зрителями, Абрамович в 1974 году создала один из своих наиболее сложных и известных перформансов. Себе она отвела пассивную роль, действовать предстояло публике.
Абрамович разместила на столе 72 объекта, которыми люди могли пользоваться как угодно. Некоторые из этих объектов могли доставлять удовольствие, тогда как другими можно было причинять боль. Среди них были ножницы, нож, хлыст и даже пистолет с одним патроном. Художница разрешила публике в течение шести часов манипулировать её телом и движениями.
Поначалу зрители вели себя скромно и осторожно, но через некоторое время, в течение которого художница оставалась пассивной, участники стали агрессивнее. Абрамович позднее вспоминала: "Полученный мной опыт говорит о том, что, если оставлять решение за публикой, тебя могут убить. <…> Я чувствовала реальное насилие: они резали мою одежду, втыкали шипы розы в живот, один взял пистолет и прицелился мне в голову, но другой забрал оружие. Воцарилась атмосфера агрессии. Через шесть часов, как и планировалось, я встала и пошла по направлению к публике. Все кинулись прочь, спасаясь от реального противостояния".
Работа с Улаем
Главными концепциями, которые они исследовали, были личность и индивидуальность художника. Постепенно Абрамович и Улай решили создать коллективное существо, называемое «другое», и говорить о себе как о частях двухголового тела. Они одевались и вели себя как близнецы, и не имели друг от друга секретов.
На одном из первых совместных перформансов в 1977 году, названном «Отношения во времени», Марина и Улай сплели свои волосы и просидели спиной друг к другу в подобном положении 17 часов. На протяжении первых 16 часов они находились только под взором сотрудников галереи. На каждый час отводилось только 3 минуты перерыва, в которые делалась съёмка. Только на 17-й час перформанса, когда Марина и Улай были на грани полного изнеможения, была приглашена публика. Идея заключалась в акцентировании внимания на том, что, подпитываясь энергией публики, человек повышает уровень своих возможностей, в данном случае просидев в таком положении ещё час.
Для перформанса «Смерть себя» художники соединили свои рты специальным агрегатом и вдыхали выдохи друг друга, пока не закончился кислород. Через семнадцать минут после начала перформанса оба упали на пол без сознания с лёгкими, наполненными углекислым газом. Этот перформанс исследовал способность индивидуума поглощать жизнь другой личности, обменивая и уничтожая её.
В инсталляции «Отношения в пространстве» (1976) полностью раздетая художница и Улай изображали полностью свободные отношения, терзая друг друга на глазах зрителей.
Композиция «Коммунистическое тело, Капиталистическое тело» (1980-е) стала протестом против разделения людей идеологическими барьерами.
В течение перформанса «Энергия покоя / Остаточная энергия», проведённого Мариной и Улаем в 1980 году, Абрамович держит лук, в то время как Улай держит стрелу, нацеленную на её сердце, и натянутую тетиву. На протяжении 4-минутного перформанса микрофоны, установленные на Марине и Улае и присоединённые к их сердцам, отслеживали их сердцебиение и передавали этот звук в надетые на них наушники. Идея перформанса заключается в показе безграничного доверия, существующего между партнёрами.
