Menu
Login

Ксения Яровая. Очарование Элладой

Ксения Яровая. Очарование Элладой

В Govedarou ART Gallery Thessaloniki под эгидой Генерального консульства России в Салониках и при поддержке Греческого культурного центра (Москва) проходит персональная выставка работ художника Ксении Яровой (Москва).

«В каждом человеке есть солнце.

Только дайте ему светить».

Cократ

Солнце художника Ксении Яровой светило с самого рождения – еще будучи совсем ребенком она проявила интерес к рисованию, который впоследствии вырос в профессию: солнце, щедро дарованное ее художественному таланту,  рвалось  в этот мир осознанием его огромности и буйства красок, среди которых ей хотелось найти свои, и немудрено, что однажды жизнь привела ее в Грецию, где солнце не только в небе почти триста дней году – оно в каждой улыбке и взгляде, в каждом всплеске морской волны и крике чайки, в детском смехе и в мудрых словах стариков, в каждой ветке олив и в каждой песчинке. Оно играет лучами с античными храмами и дарит незабываемые закаты и рассветы, оно дарует жизнь и это никогда не изменится.

Два солнца встретились, чтобы в мире стало еще ярче и восхитительнее – что как не творчество совершенствует его? Греция потрясла художника настолько, что родилась вдохновенно написанная коллекция картин «У берегов Эллады», в которую вошли пейзажи, портреты, жанровые картины со сценами из жизни греков.

В коллекции нашло свое воплощение неповторимое богатство восприятия Ксенией  ставшей ей очень близкой прежде незнакомой страны. От того, как ложится краска на ее холстах, от амплитуды колористических решений и вибрации цвета  в композиционной структуре зависит эмоциональный и образный настрой произведений и, соответственно, их восприятие зрителями.  Ксения Яровая обладает редкой внутренней цельностью. Главное – в ее картинах много солнца и значит – жизни, как и в ней самой.

Значимое место в творчестве художника занимает картина «OXI» («НЕТ»), написанная в лучших традициях московской реалистичной школы. На холсте изображена многофигурная композиция, на которой за основу взят сюжет празднования результатов референдума 5 июля 2015-го года на площади Синтагма в Афинах. Полотно представляет собой собирательный образ независимости, свободолюбия, единения греческого народа в момент национального торжества. И неслучайно на первом плане в центре композиции молодая пара, а за ней на плечах у отца ребенок с небольшим плакатом, на котором написано «OXI» -  как символ нового будущего Греции.

Картина «Победа по-гречески» также многофигурна, и также привлекает внимание своей эмоциональностью и мастерской ее передачей. В основе сюжета – состоявшаяся игра между баскетбольными командами Греции и Хорватии, в которой греки беспощадно проигрывали, но сумели собраться и практически на последних минутах вырвать победу у соперника. Отчаянная радость победы превратилась на холсте в мощную скульптуру из баскетболистов, демонстрируя единение духа и спортивного братства с явным посылом – никогда не надо сдаваться, борьба до последней секунды всегда оправдана. В этом суть греческого феномена. Одинокая фигура хорватского спортсмена, вытирающего футболкой то слезы, то ли пот, резко контрастирует с ликующей радостью победителей.  

Как художника-реалиста Ксению интересует жанр изображения бытовой жизни Греции.  Одной из самых узнаваемых ее картин является картина «Салоники. Паралия», на которой изображено самое популярное место в Салониках – место встреч горожан, точка притяжения молодежи, здесь кипит жизнь, концентрируется энергия, здесь словно сама Греция угощает каждого чашечкой крепкого ароматного кофе или  бокалом бодрящего фраппе. Паралия – это сердце города, к которому очень нежно  прикоснулись кисть и душа художника.

С головой окунувшись в истоки европейской цивилизации, впитав в себя красоту и гармонию природы,  величие античных памятников и стиль жизни Эллады,  Ксения отразила этот, вне всякого сомнения, особый мир по-своему, она нашла собственные интонации и эмоциональные акценты и значительно продвинулась вперед в своем творчестве, профессионально став готовой к экспериментам. Первым шагом на этом пути стало создание новой коллекции, абсолютно отличной от всего, что было написано ею прежде. Неизменным остался только источник вдохновения – Греция.

Новая коллекция работ получила название «Золотые сны». Она отличается по стилю и технике, использованы акрил и масло, выполнена в теплых тонах, фоном для всех послужили золотые пески Эллады, насыщена символами и метафорами. И новая тема – обнаженная девушка. Художник отражает свой внутренний мир, в котором произошло вполне закономерное философское переосмысление женской сути, приходящей с опытом и по мере взросления – человеческого и профессионального.  Женщина как космос, в ней – целый мир и он может быть очень разным, как очень разной может быть сама женщина. Сны как тесно переплетенные реальность и иллюзия, когда одно вполне может явиться другим и наоборот. Cны, как защита от реальности и соблазн ухода в спасительную иллюзию. Картины задают головоломку своим символизмом.

«Золотые сны. Гранат». Одна из легенд гласит, что в Эдеме на райском дереве было не яблоко, а гранат. В Греции он считается символом плодородия, в мифах античности считалось, что он способен подарить бессмертие. Девушка в центре композиции словно парит в своем безмятежном сне, держа в руке ветку с гранатами. Плоды и вокруг нее – один из них уже перезрелый: свершилось  - спелые зерна разрушили оковы бордового панциря. И девушка готова совершить предназначенное, но еще сомневается, острые ветки  - символ опасности – удерживают ее.  Притягательное и мучительное единоборство художник показывает очень тонко и деликатно.

«Золотые сны. Девственность».  Девушка с лилией в поднятых руках – цветок символизирует чистоту, он закрывает лицо – девушка смущена, откровенная нагота красива, но беззащитна  и она словно боится потерять свой драгоценный цветок – а  змей-искуситель уже совсем близко. Ее защита – только две бесстрашные  маленькие птички:  так выглядит отвага в противостоянии под символом женского начала.

«Золотые сны. Сафари».  На полотне – амазонка в позе охотницы, высматривающей добычу.  Смелая, дерзкая, с устремленным вперед взглядом – ничто не может ее остановить.  Двухцветный фон с изображенными на нем словно в зазеркалье пальмами и жирафами совмещает реальность с нереальностью, лишь подчеркивая наличие светлых и темных сил в человеке и его непредсказуемость в их использовании. Человек вне времени и пространства, просто здесь и сейчас. И вечная схватка добра со злом. Художнику удалось передать ее напряженное и изящное ожидание.   

Каждую картину коллекции сопровождает миниатюра с фрагментом изображения большого полотна.

Картины Ксении Яровой – это всегда желание и наслаждение творить, это всегда повод для размышлений. Коллекции объединяет любовь  к Греции, стремление познать ее как можно глубже и передать собственное очарование Элладой.

Фото из личного архива К. Яровой.

Система Orphus

Не пропусти другие интересные статьи, подпишись:

Поделиться ссылкой:

О том, как поделиться
Правила комментирования (комментарии премодерируются)
Наверх

Новости по Email

Мобильные приложения

 

Новостные ленты

Партнеры сайта