Menu
Login
  •  
  •  

Древнегреческий театр или у истоков театрального искусства

  • Автор  Марго Зингер
  • Просмотров 9486

Греция, особенно древний период ее истории не перестает восхищать как историков, так и интересующихся - нас с вами.

Современная западная цивилизация буквально выросла на наследии древнегреческой культуры, наши корни - здесь, в Греции. Даже история театра началась не где-нибудь, а в Афинах почти 2500 лет назад.

Истоки греческого театра в культовых церемониях, сопровождавшихся песнями и плясками. Подобные магические и религиозные действа встречаются в культуре каждого народа. Но только древним грекам удалось с течением времени возвести эти игры до уровня искусства, положив тем самым начало театру европейскому. Так появились на свет комедия и трагедия.

Место действия - Афины, время действия - 5 в. до н.э.. Всеми любимые празднества в честь бога плодородия Диониса пополнились новыми традициями -хороводными играми. Со временем театральными «постановками» стали завершать и три из четырех серьезных празднеств в честь Диониса: «Великие Дионисии», «Малые или сельские Дионисии» и «Леней».

Торжества состояли из жертвоприношений, процессий, спортивных состязаний и соревнований песенных хоров. Каждый район Афин отправлял своих представителей на участия в состязаниях, в надежде на победу. На том же принципе состязательности строились и театральные игры, участниками их так же были граждане Афин. Но силами «любителей» театральную постановку не осуществить на должном уровне. Потому не удивительно, что в Древней Греции были и профессионалы, занимавшиеся нелегким актерским ремеслом - акробаты, жонглеры, клоуны, канатоходцы, мимы и подражатели. Они ездили по стране, устраивали по праздникам и на ярмарках веселые представления, потешая народ своими талантами. Именно они в сочетании с удалым хороводом фалофоров, разгульно-буйных почитателей Диониса, образовали одну. из ветвей хороводного греческого театра -комедию.

В истоке древней комедии лежит игра двух спорящих хоров, собственно, суть древней комедии - спор, шутливая песенная перебранка. В самом начале спектакля к хороводу граждан
присоединялись актеры со своими сценками и запевками, привнося в театральную игру весь ассортимент колких шуток и, конечно же, балаганных масок - хитрого простака, хвастуна и шарлатана. С течением времени именно актеры стали заводилами в песенной перебранке полухорий, отобрав сию почетную обязанность у предводителей хоров. Пьесы наполнились актерской суматохой, беготней, прыжками и различными выкрутасами. В ранних комедиях Аристофана, единственного автора древне-аттических комедий, чьи сочинения сохранились до наших дней, так же явно прослеживается влияние культовых действий. Комедии тогда состояли из нескольких чет (актов) симметрично составленных из песен полухорий и сценок актеров, в них и раскрывалась тема. В ранних комедиях Аристофана это была преимущественно тема войны и мира, что неудивительно, учитывая тяжкое время, переживаемое Грецией. В середине комедии всегда звучала - пара-база - хоровая чета, а во второй части проводилось традиционное жертвоприношение, в финале же устраивался зажигательный маскарад. В своих поздних сочинениях Аристофан почти полностью умалил роль хора и убрал симметричную композицию.

Другой жанр, трагедия, вероятней всего вышел из культового церемониала, где жрец Диониса, облаченный в торжественные одеяния в маске бога, представал перед верующими. Первоначально создатель трагедии был и режиссером постановки, и композитором, и постановщиком танцев, и первым актером. Со временем театральное действо усложняется. Великий драматург Эсхил вводит в действие второго актера, его коллега Софокл -третьего, правда, дальше трех актеров в древнейший период своей истории греческий театр не пошел. Все-таки это было самое начало, когда еще сильны влияния хоровых церемониалов. У того же Эсхила в ранних трагедиях они прослеживаются четко.

И даже у Софокла все еще силен порядок церемониала.
Трагедия времен Софокла состояла из песен и плясок хора в сопровождении диалога героев, и заканчивалась обязательным жертвоприношением. А вот его преемник Еврипид сделал ставку на актерский профессионализм, и свел роль хора лишь к музыкальному сопровождению постановки. Еврипид ввел интригу, что сделало трагедию более занимательной для публики. Позже, с гибелью независимых Афин, гражданский хоровод окончательно вытесняется наемной труппой актеров.

За 150 лет своего существования древнегреческий театр прошел путь от хоровода граждан к профессиональной актерской игре. Хороводные трагедия и комедия привели к возникновению драмы, в последствии названной «новоаттической», которой и принадлежит последующее господство в театрах эллинистических государств.

Несмотря на тысячелетия, отделяющие нас от первых постановок, современные версии древних спектаклей, которые можно увидеть в афинском Театре Ирода Аттического или в Театре Эпидавра, производят на зрителей сильнейшее впечатление, оставаясь одним из самых незабываемых воспоминаний о Греции.

Марго Зингер
Источник "Наша газета"
Перепечатка данного материала ЗАПРЕЩЕНА на основе договора с правообладателем "Наша газета"

Система Orphus

Не пропусти другие интересные статьи, подпишись:

Поделиться ссылкой:

О том, как поделиться
Правила комментирования
Последнее изменениеПятница, 16 декабря 2011 16:31
Комментарии для сайта Cackle
Наверх

Мобильные приложения

 

Новостные ленты

Партнеры сайта

Новости по Email