Menu
Login
  •  
  •  

«Петербургский театральный сезон» в Афинах начался!

«Петербургский театральный сезон» в Афинах начался!

Спешите в "Этнико Театро" (Национальный Театр Греции) на улице Агиу Константину, 21. Там с 19 по 22 сентября пройдет выставка кукол, вход на выставку свободный.

Директор Национального Театра Ливафинос принимает на сцене своего театра гостей из Петербурга. Известный греческий режиссёр закончил ГИТИС и говорит по-русски очень хорошо, настолько хорошо, что сам продолжил перевод во время пресс-конференции режиссеров Петербургских театров для греческих журналистов. Он сказал, что будет рад показать Национальный Театр зрителям Петербурга, если такая договоренность с мэрией Афин будет достигнута.

А пока Правительство Петербурга приготовило ещё один праздник для жителей и гостей столицы Греции. С 19 по 22 сентября 2016 года в рамках Перекрестного года Российской Федерации и Греческой Республики в столице Греции – Афинах – пройдет X Международный фестиваль «Петербургский театральный сезон», который ознаменует новый дружественный этап в истории отношений двух городов.

В свой юбилейный сезон Фестиваль представит европейской публике 3 постановки театров Культурной столицы и интерактивную выставку марионеток, которые пройдут в Национальном театре Греции.

Возникший в 2007 году, Международный фестиваль «Петербургский театральный сезон» призван способствовать развитию культурных, социальных и туристических отношений между Санкт-Петербургом и различными городами планеты, мировыми культурными центрами. Фестиваль всегда представляет самые интересные и востребованные постановки культурной столицы России – спектакли высокого художественного уровня, отличающиеся жанровым и стилистическим разнообразием.

Спектакли Фестиваля с успехом гастролировали в Праге, Хельсинки и Милане. Фестиваль выезжал на Ближний Восток: в Тель-Авив и Хайфу. В 2008 году «Петербургский театральный сезон» был гостем Берлина, в 2012-м – Дрездена, через год с небывалым размахом проводился в Марселе – культурной столице Европы 2013 года, в 2014-м – проходил в одном из самых знаменитых театров Тбилиси, а в 2015 году посетил столицу Сербской Республики – Белград – город, номинированный на звание культурной столицы Европы 2020 года.

Программа Фестиваля:

20 сентября, 18:30

Первый спектакль Фестиваля – сочинение по пьесе «Женитьба» и другим текстам Н.В. Гоголя «Город. Женитьба. Гоголь.» Санкт-Петербургского академического театра им. Ленсовета. Режиссер Юрий Бутусов вместе с замечательными артистами сочинил щемящую петербургскую историю про одиночество, поиски счастья, невозможность воплощения мечты, где таинственный мистический неприкаянный Санкт-Петербург становится одним из главных действующих лиц спектакля.

Продолжительность спектакля: 3 часа 30 минут (с одним антрактом).

Место проведения: Историческая сцена Национального театра Греции (г. Афины, ул. Св. Константина, 22).

21 сентября, 18:30

Санкт-Петербургский государственный драматический театр «Приют комедианта» представит спектакль «Братья» – авторское переосмысление классического романа Ф.М. Достоевского «Братья Карамазовы». Режиссерский дебют Евгении Сафоновой раскрывает ключевые идеи литературного первоисточника и уникальные образы его героев. При этом автор использует минимум декораций и сценического антуража, создавая некое условное пространство, в котором доминанта представления – актерская игра и особенности человеческих взаимоотношений.

Продолжительность спектакля: 3 часа 40 минут (с двумя антрактами).

Место проведения: Театр REX – сцена Котопули (г. Афины, ул. Панепистимиу, 48).

22 сентября, 18:30

Великая трагедия У. Шекспира «Макбет» в новом прочтении классического произведения европейского режиссера Люка Персеваля, поставленная в Театре-фестивале «Балтийский дом». Автор сохранил драматический межличностный накал трагедии, сократив до минимума свойственные классической постановке атрибуты: декорации и костюмы. Здесь в центре внимания зрителя – исключительно чувства героев, их безмерное одиночество, экспрессивно и ярко переданное актерами.

Продолжительность спектакля: 1 час 30 минут (без антракта).

Место проведения: Историческая сцена Национального театра (г. Афины, ул. Св. Константина, 22).

Все спектакли идут с переводом на греческий язык.

19 – 22 сентября

Интерактивная выставка кукол-марионеток «Куклы для детей и взрослых» Санкт-Петербургского государственного театра марионеток им. Е.С. Деммени. Зрители увидят коллекцию авторских театральных кукол – своего рода «золотые кладовые», которых в Санкт-Петербурге называют «большой труппой маленького театра». Посещение выставки предполагает интерактивное общение зрителей с профессиональными артистами-кукловодами.

Место проведения: Историческая сцена Национального театра (г. Афины, ул. Св. Константина, 22).

Помимо культурной части, на Фестивале состоятся официальные встречи делегаций Санкт-Петербурга и принимающей стороны, на которых будут подписаны соглашения о взаимном сотрудничестве в сфере культуры и туризма. Европейцы называют этот проект «лицом театрального Петербурга», а российские журналисты – «театральным окном в Европу».

Санкт-Петербургский государственный драматический театр «Приют комедианта» www.pkteatr.ru

«БРАТЬЯ» - по роману Ф.М. Достоевского «Братья Карамазовы», 18+

О ТЕАТРЕ

Государственный драматический театр «Приют комедианта» – один из ведущих театров Северной столицы. В репертуаре театра более 20 названий – от русской и зарубежной классики до современной драматургии.

Театр был основан 19 февраля 1987 года актером Юрием Томошевским. В 1995 году театр возглавил режиссер Виктор Минков, который ввел новую модель работы: первый в России государственный театр без постоянной труппы – синтез русского репертуарного и западного контрактного театра.

«Приют комедианта» ведет активную гастрольную деятельность, ежегодно участвуя в крупнейших международных и российских театральных фестивалях. Девять лет назад театр придумал и организовал культурный проект «Петербургские театральные сезоны». Состоялось уже восемь «Сезонов», и все – в крупнейших европейских городах.

В репертуаре театра – как нестареющая русская классика, так и шедевры мировой драматургии разных лет. Виктор Минков считает, что театр взял высокую планку, и теперь ей необходимо соответствовать, чтобы не разочаровать тонкого, интеллигентного, умного петербургского зрителя.

Директор – художественный руководитель театра Виктор Минков.

О СПЕКТАКЛЕ

«Братья» – спектакль для сильных духом, готовых к Достоевскому в чистом виде. Вместо привычной сюжетной линии, отражающей внешние действия, перед зрителями предстает внутренний мир Карамазовых и природа их сознания. Режиссер совершает полное погружение в глубинную психологию человека, раздираемого размышлениями о смысле своего существования и ответственности за свои поступки и мысли.

Фрагменты текста собраны в сценический коллаж, а целый ряд сюжетных линий и героев романа выносится за рамки истории. На сцене всего 6 персонажей: Дмитрий, Иван и Алеша Карамазовы, Катерина Ивановна, Грушенька и незаконнорожденный сын отца Карамазовых – Смердяков. Каждый из них погружен в свой ад. Иван пламенно взывает к сочувствию невинно страдающим детям, Грушенька сладостно и томно рассуждает о пороке, Катерина Ивановна пронзительно и безысходно плачет по долгу любви, Алеша тихо молится о братьях. Здесь много воздуха, много пауз, много экспрессии и движения. Эта амплитудность отлично передает драматизм истинного Достоевского, с его беспощадностью, неотвратимостью и реализмом.

Премьера состоялась 25 октября 2014 года.

Продолжительность спектакля: 3 часа 40 минут (с двумя антрактами).

Создатели спектакля:

  • Алеша Карамазов, Черт – Евгений Перевалов
  • Иван Карамазов – Вячеслав Коробицин
  • Дмитрий Карамазов – Филипп Дьячков
  • Медиа-художник – Наталья Наумова
  • Дизайн костюмов – Илария Янкина
  • Сценография – Константин Соловьев
  • Режиссер – Евгения Сафонова
  • Художник по свету – Денис Солнцев
  • Саунд-дизайнер – Андрей Титов
  • Действующие лица и исполнители:
  • Павел Смердяков – Сергей Волков
  • Грушенька – Вера Параничева
  • Катерина Ивановна Верховцева – Надежда Толубеева

Евгения Сафонова, режиссер.

В 2002 году окончила с отличием Иркутское Областное Училище Культуры по специальности «Режиссер-продюсер» (мастер курса О.А. Кирьянова). Дипломной работой стала сценическая композиция по пьесе Л. Андреева «Жизнь человека». По окончании училища поступила в Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства (мастерская профессора Ю.М. Красовского), которую с отличием окончила в 2007 году по специальности «Режиссура театра» и «Актерское искусство». В качестве режиссерской дипломной работы поставила спектакль «Двенадцать месяцев» С. Маршака на большой сцене Государственного Академического Театра им. И.С. Тургенева (г. Орел). Будучи студенткой, в 2004 году принимала участие в Международном межвузовском конкурсе самостоятельных режиссерских работ среди высших театральных учебных заведений (Театральный институт им. Б. Щукина), представив спектакль «Софичка» по повести Ф. Искандера. Эта ранняя режиссерская работа была удостоена сразу нескольких наград: диплом за лучшую женскую роль – Моника Санторо; диплом за лучший актерский ансамбль; диплом 3 степени в номинации «Драматический отрывок»; приз зрительских симпатий.

В 2008 году была приглашена в Александринский театр. Была ассистентом режиссера в спектакле «Ксения. История любви» В. Леванова (режиссер – Валерий Фокин, 2009). В 2010 году на малой сцене Александринского театра поставила спектакль «Цари» Х. Кортасара, за создание которого в 2011 году была выдвинута на соискание Санкт-Петербургской молодежной театральной премии «Прорыв». В 2012 году в «Этюд-театре» поставила спектакль по пьесе Д. Масловской «Двое бедных румын, говорящих по-польски», ставший заметным событием театрального сезона.

В 2016 году получила Санкт-Петербургскую театральную премию для молодых «Прорыв» в номинации «лучший режиссер» за постановку спектакля «Братья» (театр «Приют комедианта»).

Санкт-Петербургский государственный Театр-фестиваль «Балтийский дом» www.baltic-house.ru

«МАКБЕТ» У. Шекспир, 18+

О ТЕАТРЕ

Театр-фестиваль «Балтийский дом» – это крупный театральный холдинг, история которого началась в 1936 году, когда возник Ленинградский государственный театр имени Ленинского комсомола (ныне – Театр-фестиваль «Балтийский дом»).

«Балтийский дом» продолжил традиции своего славного предшественника, став одним из самых прогрессивных театральных коллективов города. Здесь возник первый российский ежегодный международный театральный фестиваль «Балтийский дом», первый в России фестиваль русскоязычных театров стран СНГ и Балтии «Встречи в России», фестиваль моноспектаклей «Монокль».

Здесь получили петербургскую прописку лидеры современной драматургии братья Пресняковы, М. Угаров, В. Сигарев, И. Вырапаев и др. Здесь родились первые сценические версии известных литературных произведений: «Похороните меня за плинтусом» П. Санаева, «Одиночество в сети», Я.-Л. Вишневского, «Зеленый шатер» Л. Улицкой и другие.

Афиша театра поражает разнообразием постановок. Классика и современность представлены в ней спектаклями разных жанров. Театр-фестиваль «Балтийский дом» всегда остро ощущает нерв времени, именно здесь родился проект «Петербургская документальная сцена», который прежде всего рассчитан на молодежную аудиторию. Первая постановка этого проекта – спектакль «Антитела» – стала лауреатом Национальной театральной премии России «Золотая маска» и Высшей петербургской театральной премии «Золотой софит».

Генеральный директор театра – заслуженный деятель искусств России Сергей Шуб.

О СПЕКТАКЛЕ

Трагедия У. Шекспира «Макбет» – первая постановка известного европейского режиссера Люка Персеваля в России. Неслучайно для своего «русского дебюта» режиссер выбрал «Балтийский дом», с которым он сотрудничает уже более десяти лет и не раз называл его своим «родным русским домом».

Режиссер никогда не рассматривал «Макбета» с привычных для всех сторон. Главной темой в трагедии для него является самое сокровенное и самое опасное – интимные отношения между Мужчиной и Женщиной. Отношения, которые сначала порождают чувство, а потом с легкостью могут это чувство испепелить.

«Макбет» для Персеваля определенная догма отношений между мужчиной, женщиной и властью. Желание власти на самом деле становится попыткой заменить, заполнить ту пустоту,

которая образуется, когда отношения исчерпаны. Человек пытается заменить одно, но для него единственное, существо, подчинив себе миллионы. В этом случае он обречен.

Спектакль создан при поддержке Министерства культуры РФ и Немецкого культурного центра имени Гёте в Санкт-Петербурге.

Премьера состоялась 30 мая 2014 года.

Продолжительность спектакля: 1 час 30 минут без антракта.

Создатели спектакля:

  • Перевод с немецкого на русский – Марина Коренева.
  • Ведьмы – Екатерина Чистякова, Тая Савина, Юлия Родина, Наталья Жестовская, Анна Буданова
  • Макдуф – Александр Муравицкий
  • Банко – Роман Дряблов
  • Макбет – Леонид Алимов
  • Действующие лица и исполнители:
  • Балетмейстер – Тед Стоффер (США)
  • Художник по костюмам – Ирина Рябов (Германия)
  • Режиссер-постановщик – Люк Персеваль (Германия-Бельгия)
  • Художник-постановщик – Аннетт Курц (Германия)
  • Художник по свету – Марк Ван Денессе (Бельгия)
  • Музыкальное оформление – Лотар Мюллер (Германия), Павел Михеев (Россия)
  • Дункан, Король Шотландии – Анатолий Дубанов
  • Леди Макбет – Мария Шульга
  • Леннокс – Юрий Елагин
  • Леди Макдуф – Юлия Горбатенко
  • Перевод с английского на немецкий – Томас Браш.
  • Люк Персеваль, режиссер.

Родился в 1957 году. В 1980 году окончил консерваторию Конинклийк-Антверпен по специальности «Актер», начал работу в Национальном театре Антверпена. С 1984 года работает как профессиональный постановщик. Он основал Blue Monday Company совместно с Гаем Йоостеном. В 1998 году Персеваль вернулся в Национальный театр Антверпена в качестве директора, а позднее – как художественный руководитель.

С 2005 года постоянно сотрудничает с театром Шаубюне в Берлине. С 2009 года он работает директором театра «Талия» в Гамбурге. Персеваль поставил несколько опер в театрах Штутгарта, Ганновера и Берлина. Его спектакли выиграли бесчисленное количество наград и были представлены на самых главных фестивалях в Европе. В 2014 году Люк Персеваль был удостоен российской театральной премии «Золотая маска» за лучшее зарубежное представление в России.

 

Организаторы:

ПРАВИТЕЛЬСТВО САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

Официальный сайт Международного фестиваля
«Петербургский театральный сезон»
www.petersburg-theatre.com

При поддержке:
Посольства Российской Федерации в Греческой Республике
Посольства Греческой Республики в Российской Федерации
Генерального консульства Греческой Республики
Мэрии города Афин
Российского центра науки и культуры в Афинах

Система Orphus

Не пропусти другие интересные статьи, подпишись:

Поделиться ссылкой:

О том, как поделиться
Правила комментирования
Последнее изменениеВторник, 20 сентября 2016 20:24
Комментарии для сайта Cackle
Наверх

Мобильные приложения

 

Новостные ленты

Партнеры сайта

Новости по Email